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灯光为什么在剧场舞台上显得如此重要

发布时间:2020年05月14日

  不要小看一个剧场舞台,一个好的剧场舞台才能让演员更好的发挥,表演的更好。所以据剧场设计公司锁了解剧场舞台上,除了演员本身,灯光也是不可或缺的。运用舞台灯光设备和技术手段,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,可以创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并能提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。可见舞台灯光的重要性。但你是否知道,其实最开始的时候,是没有舞台灯光的。早期戏剧曾有露天或半露天的演出史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。

  灯光为什么在剧场舞台上显得如此重要?

  在我国,宋代便有使用舞台灯光的文字记载。北宋汴梁每逢元宵节演出“百戏”时,看台楼下用坊木垒成舞台,台两旁的垛楼上各挂灯球一枚,大有丈余,内燃椽烛,这是中国人造光源之始。遥看欧洲,15~16世纪间,意大利布景师进行了色光照明的试验。

  20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论,要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开拓了广阔的天地。

  在现代派的演出中,未来主义和表现主义的演出都很重视舞台灯光的作用。如利用闪烁的灯光制造出动荡的舞台气氛;以切光代替闭幕,制造舞台上的蒙太奇场面等。20年代德国导演E.皮斯卡托首先在舞台上使用了电影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术,从而丰富了舞台灯光的造型语言,促进了灯光艺术的进一步发展。

  中国宋代以后,舞台上就曾使用过人工照明,清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载,彩灯也始于宋代。刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时就使用过灯光变化。清代后期,宫中和民间都在演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时,一次演出就用去蜡烛448枝,而民间演出的《牛郎织女》也用了许多喜鹊灯。辛亥革命后,中国剧场一般使用汽灯或电灯照明。从1933年上海上演《怒吼吧,中国!》时起,中国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后,先后建成了一些符合国际标准的剧场,引进并建立了中国自己的舞台灯光系列,发展了中国独特的幻灯表现艺术。

  由舞台灯光的历史即可看出,舞台灯光对于表演艺术来说非常重要。那它到底有何功能与作用呢?

  1使舞台画面更清晰,导引观众视线,使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。

  2加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。

  舞台灯光的使用原则

  1强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。

  2分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。

  3颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。

  4变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。


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